Neues Stück in bewährter Tradition

Unter mächtigem Glockengeläut betraten am Samstagabend Hunderte Ötigheimer Volksschauspieler ihre berühmte Freilichtbühne – und unter tosendem Applaus traten sie gut zweieinhalbstunden später wieder ab: Die diesjährige Saison wurde mit einem neuen Stück und eigentlich mit einem echten Wagnis begonnen: Der Glöckner von Note Dame ist als Roman von Victor Hugo ein hochkomplexer Stoff und als Film mit Hollywoodstars eine stilprägende Vorlage. Dennoch haben die Ötigheimer mit ihrem Regisseur Peter Lüdi – der aus dem Roman einen auf die riesige Bühne maßgeschneiderten Extrakt zog – auf ganzer Linie gewonnen. Dieser Glöckner von Notre Dame ist eine Bereicherung für das Repertoire und hat alles, was sich Volksschauspiel-Besucher von dieser Bühne erhoffen. Reiter will man galoppieren sehen, Volksmassen sollen sich über alle Zu- und Abgänge wälzen und große Chöre will man hören. Und genauso ist es auch. Dazu kommt ein unschlagbarer Co-Star, der dem armen Glöckner – eine der Hauptpersonen, aber nicht die einzige – beinahe die Show stehlen könnte: Das ist eine außerordentlich schöne, zierliche, intelligente und souverän agierende Ziege mit einer Bühnenpräsenz, wie sie nicht jedem Künstler gegeben ist. Unbeeindruckt von Ross und Reiter steht dieses Bühnentier den Abend durch, mit unauffälliger Hilfe diverser Leckerlis, zeigt beachtliche Kunststücke, und steht treu seiner Herrin, der Zigeunerin Esmeralda, um sie schließlich im Angesicht des Todes zartmeckernd zu beweinen. Wo gibt es das noch? Die Kunststücke der Ziege Djali führen im Stück indes dazu, dass man Esmeralda, dieses gar nicht so leichtfertige Zigeunermädchen, der Hexerei bezichtigt. Der Glöckner von Notre Dame spielt 1482, die Inquisition tobt, der Klerus ist streng mit den Gläubigen und sehr nachsichtig mit den eigenen Bedürfnissen. Der Archediakon von Notre Dame ist von diesem schönen Mädchen besessen und Quasimodo, der Glöckner mit dem großen Herzen, soll Esmeralda für ihn entführen. Das Unternehmen misslingt, Quasimodo wird öffentlich ausgepeitscht und die Zigeunerin hat nur eine Wahl – entweder sie ist dem Priester zu Diensten, oder sie kommt wegen Hexerei an den Galgen. Das ist einer der Handlungsstränge, dazu kommt die unglückliche Liebe des Mädchens zu einem Hauptmann der königlichen Wachen, der wiederum eine Braut aus vornehmen Bürgerhause hat – also viele Verwicklungen und kein Happy End. Peter Lüdi hat eine Art Szenencollage geschrieben, die zwischen großen Volks- und Kampfszenen und intimen Dialogszenen abwechselt und auch zwischen dem Ernst der Handlung und heiteren Einschüben klug balanciert. Es ist ein differenziertes Zeitgemälde des späten Mittelalters: Die Kirchen- und Staatsvertreter treten repräsentativ auf, während die Diebe, Gaukler und entrechteten ein lustiges Volk mit eigenen Gesetzen bilden: Aber alles ist vielschichtig. Die Gaukler sind nicht nur lustig, sondern bettelarm und müssen hungern, die scheinbar edlen Staatslenker entscheiden egoistisch, die Frommen sind nur um das eigene Seelenheil besorgt. Die Sprache dieser Inszenierung ist modern, kleine Anspielungen (Kirchenasyl) auch. Den korrupten Foltermeister lässt Lüdi im schwarzem Leder auftreten und zur Untermalung gibt es stilistisch passende Musik. – festliche Fanfaren, ein paar Musical Anklänge, aber auch Krimi-Musik wie aus seligen Schwarzweißfilmzeiten. Die Bühne von Bettina Scholzen steht ganz im Zeichen der Kathedrale mit dem prägenden Rosettenfenster. Ein Baugerüst eröffnet, eine zusätzliche Spiellebene, für die häuslichen Szenen tauchen die Requisiten blitzschnell aus der Versenkung auf. Die Kostüme (Sibylle Schulze) sind prächtig wie immer, die Kämpfe (Winni Engber) druckvoll, die Tanz Choreografie (Julia Krug, Andrei Golescu) ist sehr gekonnt, sehr vielseitig. Die musikalische Leitung liegt zum letzten Mal in den Händen von Matthias Hammerschmitt, der die majestätischen Chorszenen perfekt zusammenhält. Die Chöre verbinden Klangschönheit und Präzession mit souveränem Spiel. Bei den durchweg beeindruckend agierenden Darstellern muss man den sensiblen Quasimodo von Maximilian Tüg hervorheben, der nicht nur in den beklemmenden Schlussszenen berührt. Susanne Henneberger stellt das Schicksal der aparten Esmeralda mit Zwischentönen dar, Alexander Grünbacher gewinnt der Rolle des armen Dichters komische und tragische Facetten ab. Den flotten Hauptmann hoch zu Ross, auf den die Zigeunerin so viele Hoffnungen setzt, zeichnet David Kühn als charmant-eigensüchtigen Lebemann. Mit gallenbitterer Mimik und heuchlerisch gefalteten Händen lässt Martin Kühn die Falschheit des Archediakons erkennen, der aus Eigensucht zwei Menschen in den Tod treibt.