Der Niederländer ist als Regisseur für Drama, Oper, Operette, Musical- und Musiktheater Produktionen tätig. Er führte Regie bei den folgenden Produktionen im In- und Ausland: „Ein Sommernachtstraum“, „La Traviata“, „Zucker“, „Aida“, „Les Pêcheurs de Perles“, „Ein Abend met Kurt Weill“, „Die Stumme Serenade“, „Wie is Loesje?“, „Die Lustige Witwe“, „Die Fledermaus“, „Eugen Onegin“, „Der Zigeunerbaron“, „Der Freischütz“, „Jeruzalem“, „Dialogues des Carmelites“, „West Side Story“, „Le Tragedie de Carmen“, „Pagliacci en Bonifatius de Musical“, „Bacchus, Ceres en Venus“ und „De triomferende Min“.

Vor seiner Tätigkeit als Regisseur hatte er selber eine lange Schauspielkarriere. Er studierte bei Stella Adler in New York und spielte dort fünf Jahre lang vor allem klassische Stücke von Shakespeare, Molière und Tennessee Williams. Nach seiner Rückkehr in die Niederlande war er in zahlreiche Rollen zu sehen in Theater-, Opern- und Fernsehproduktionen. Außerdem war er Teil des „Werkteaters“, wo er als Darsteller und Regisseur verantwortlich war für die Realisierung von über dreißig Theaterproduktionen. Ab Mitte der Neunzigerjahre war er vor allem in Musicals zu sehen, worunter: „Hoera we zijn Normaal“, „Titanic“, „Company“, „Merrily We Roll Along“ und „Drei Musketiere“.

Er dozierte an zwei führenden Konservatorien in den Niederlanden: Die Fontys Akademie der Künste in Tilburg und das Konservatorium von
Amsterdam. Er ist jetzt tätig als Dozent und Coach bei der Nationalen Oper in den Niederlanden, der DNO.

Seine Arbeit wurde bereits in zwei Dokumentationen festgehalten: „Aida goes Dutch“ über seine Regiearbeit in der Ukraine und „Lokaal 205“ über seine einzigartige Unterrichtsmethode.

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Hakan hat nach seinem Abitur, als Stipendiat in London am renommierten Laine Theatre Arts College sein Studium mit Diplom absolviert.
Danach war er in zahlreichen West End Produktionen & britischen Fernsehproduktionen zu sehen und hatte bei der „Welsh Millenium Gala“ die Ehre, die Queen und den damaligen Prinz Charles persönlich kennenlernen zu dürfen.

Parallel zu seiner erfolgreichen Laufbahn als Darsteller auf den deutschen Bühnen, verfolgte er seine Passion als Regisseur und Choreograf. So machte er sich einen Namen in der deutschsprachigen und europäischen Theaterlandschaft u.a. in folgenden Musicals, Opern und Kinderstück Produktionen: „Cabaret“ – Hans Otto Theater Potsdam, „Saturday Night Fever“ + „Daddy Cool“ – Tour, „Kein Pardon – Das Musical“ – Deutschland Tour, „Große Freiheit“ + „Hamburg Royal“ + „Der kleine Prinz“ + „7 Zwerge“ + „Käptn Sharky“ – St. Pauli Theater, „Burlesque – Das Musical“ – Malaga Teatro, „Petticoat und Minirock“ – Theater Lüneburg, P!NK Europa Tour, „The Moulin Rouge“ – Paris & Spanien Tour, „Feuer der Erde“ – Europa Tour, „Sound of Music“ – Theater Meiningen, „Anatevka“ + „West Side Story“ + „Romeo et Juliette“ – Theater Aachen, „80 Tagen um die Welt“ + „Pipi Langstrumpf“ + „Aladin“ + „Peter Pan“ + „Robin Hood“ – Freilichtspiele Tecklenburg, „A Grand right For Singing“ + „Die Fledermaus“ + „Schwanensee“ + „Carmina Burana“ uvm. – Schlossfestspiele Ettlingen, „Moses und Aaron“ – Komische Oper Berlin.

In Pforzheim inszenierte er zuletzt „Das Böse kommt auf leisen Sohlen“. Am Theater Baden-Baden arbeitet er immer wieder an Projekten mit dem Ensemble. Darunter: „Drei Männer im Schnee“, „Anton – Das Mäuse Musical“, „McBeath“, „Sherlock Holmes“.

Seine Arbeiten wurden mehrmals mit Zuschauerpreisen ausgezeichnet und für die Berliner Wintergarten Produktion Sayonara Tokyo erhielt er den Goldenen Vorhang, als Beste Show.

Hakan arbeitet auch, als Autor und an Integrations-Projekten. Er ist ein anerkannter Event Regisseur für Kunden wie Bugatti, BMW, Michelin, REWE & DER Tour.

Karel Spanhak, Bühnenbildner, Kostümbildner und Lightdesigner, wurde in Zwolle (NL) geboren.
Nach der szenografischen Ausbildung in Enschede und Amsterdam hatte er als Assistent in Krefeld, Mainz und Heidelberg seine ersten Engagements.
An den Theatern St. Gallen, Trier und Freiburg war er als Ausstattungsleiter tätig.

Seit 2002 arbeitet Spanhak als Selbständiger Bühnenbildner in Deutschland, Schweiz, Luxemburg, Österreich, Polen, Bulgarien, Ukraine, Russland und Holland.

Fürs Schweizer Fernsehen entwarf er für viele Produktionen entsprechende Räume. Hervorzuheben wäre die Serie „Fascht a Familie“, Regie Stefan Huber, Norbert Schulze Jr. und Michael H. Zenz.

Der international arbeitende Künstler wurde mehrfach ausgezeichnet. 2004 wurde sein Bühnenbild für die Oper „Die Unendliche Geschichte“ von Siegfried Matthus in der NRW- Theater Zeitschrift „Theater Pur“ mit dem ersten Platz in der Kategorie Ausstattung ausgezeichnet. 2007 wurde sein Bühnenbild für „Die Schachnovelle“ mit dem 1 Inthega-Preis (Verband aller Deutschen Bühnen) ausgezeichnet. 2009 fand in der Regie von Andreas Baesler die Premiere von „Lady Macbeth von Mzensk“ in der Kultur Hauptstadt Linz statt. Diese Produktion wurde von der Presse zur besten Regie und szenographischen Arbeit der Spielzeit 2009 nominiert. 2018 Nominierung für den Deutschen Musical Theater Preis/Beste Bühnenbild: „Herz aus Gold“ Regie : Holger Hauer).

Im Opernhaus Odessa (Ukraine) entwarf Spanhak die Bühnenbilder für „Madame Butterfly“ und „Il Trovatore“.

An der Volksoper in Wien entwarf Spanhak in 2016 die Bilder für die Operette „Der Bettelstudent“ in der Regie von Anatol Preissler.

Große Freilicht-Projekte realisierte er für die „Oper Schenkenberg“ und die „Thuner Seespiele“ in der Schweiz. In Deutschland für Augsburg (Open Air Am roten Tor: u. a. „Evita“, „Sister Act“ und „Turandot“), Altusried, Festspiele Wangen, Tecklenburg, Luisenburg Festspiele Wunsiedel.

Für die Stauferfestspiele in Göppingen realisierte Spanhak seid 2008 sämtliche Bühnenbilder. U.a. „Eine Nacht in Venedig“, „Das Weiße Rössl“, „Die Fledermaus“, „Der Zigeuner Baron“, „Der Vogelhändler“ und „Die Zauberflöte“.

Bei den Volksschauspielen Ötigheim entwarf er 2017 die Kostüme für die Produktion „Luther“ von Felix Mitterer und 2019 „Die Räuber“ von Friedrich Schiller. Seit 2021 ist Spanhak für das Bühnenbild in Ötigheim verantwortlich.

www.spanhak.de

Die im Schwabenländle geborene Sopranistin begann 2011 ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik in Karlsruhe, sowie ab 2012 am Institut für Musiktheater der Hfm Karlsruhe, bei welchem sie 2015 ihre Abschlüsse zum Bachelor of Music erfolgreich absolviert. Im selben Jahr beginnt sie ihren Master im Gesang. Zusätzlich arbeitet sie mit Frau Prof. Barbro Marklund in Olso und mit der international tätigen Sopranistin Heidi Elisabeth Meier in Düsseldorf. 2014 und 2015 ist sie Stipendiatin der Baden-Württemberg Stiftung.

Am Badisches Staatstheater Karlsruhe ist sie seit 2015 als Gastsolistin u. a. in „My fair Lady“, „Macbeth“, „Gold!“ und „Das schlaue Füchslein“ zu hören. Für den Festspielchor der Händelfestspiele ersang sie sich einen Platz im ersten Sopran. In der Spielzeit 2021/22 sang sie ihre erste große Partie als Nella in Puccinis Gianni Schicci und als Zerlina in Mozarts Don Giovanni.

Weiter Engagements führte sie an das Theater Luzern.

Konzert- und Opernproduktionen führen die Sopranistin u. a. nach Oslo und Stockholm, an die Burgfestspiele Bad Vilbel, Schloss Ettlingen, Weinbrennersaal – Kurhaus Baden-Baden, die Musikkulturtage und Opern-Air Festspiele nach Nürtingen, sowie zum SR nach Saarbrücken. 2025 wird sie bei Klassik im Kloster, in Bad Herrenalb, das erste Mal zu erleben sein.

Dem Ötigheimer Publikum ist sie als Bärbele/Schwarzwaldmädel (2013/14), der Singender Engel/Die Passion (2015), Christel von der Post/Der Vogelhändler (2018), Franziska Comtesse von Sandau/Das Wirtshaus im Spessart (2023), Josepha Vogelhuber/Im weißen Rössl (2025) und als Solistin bei den Festlichen Konzerte bekannt.

Lisa Hähnel ist auch als examinierte Gesangspädagogin tätig und übernimmt seit 2022 das Solocoaching bei den Volksschauspielen.

www.lisa-haehnel.de

Stefan Roschy, geboren 1978 in Ludwigshafen am Rhein, besuchte von 2000 bis 2004 die Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Danach führten ihn Gastverträge an die Wuppertaler Bühnen, die Kleine Komödie in München und die Bad Hersfelder Festspiele.

Von 2006 bis 2010 war er festes Ensemblemitglied am Theater Baden-Baden. Seitdem ist er als freischaffender Schauspieler unterwegs, u.a. am Ernst-Deutsch Theater Hamburg, am Landestheater Schleswig-Holstein, am Theater Paderborn, am Kammertheater Karlsruhe, am Sandkorn in Karlsruhe, an den Schauspielbühnen Stuttgart, am Staatstheater Wiesbaden, und immer wieder am Theater Baden-Baden.

2014-2016 absolvierte er eine zusätzliche Ausbildung zum Theaterpädagogen an der Theaterwerkstatt Heidelberg.
Stefan arbeitet, parallel zu seinen Engagements, als Theaterpädagoge mit Kindern, Jugendlichen und als Schauspielcoach und -lehrer für Erwachsene in verschiedenen Bereichen und Berufsbranchen.

Dem Ötigheimer Publikum ist er als Titelrolle Wilhelm Tell (2022) und als Zahnarzt in „Der kleine Horrorladen“ bekannt. Seitdem gibt der den Darstellern der VSÖ regelmäßig Schauspieltraining und betreut die Theaterproduktionen als Sprach-und Schauspielcoach.

Stefan Roschy ist regelmäßig Schauspieler und Sprecher bei Fernseh- und Hörfunkproduktionen, vor allem beim SWR (u. a. „Die Fallers“).